海頓音樂教育加盟嗎

① 音樂格言

音樂常使死亡遲延。—— 伊索
音樂是思維著的聲音。—— 雨果
人都需要娛樂和變換興趣，以防止變得遲鈍，
音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。—— 貝多芬
對我來說，音樂是靈魂的完美表現。—— 舒曼
通過與詩的內在聯系，音樂獲得了新生。—— 李斯特
在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，比言詞更好得多。 —— 門德爾松
當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕。—— 海頓
音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。——蘇霍姆林斯基
對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點。—— 蘇霍姆林斯基
欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對於不辨音樂的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。—— 馬克思

② 如何正確對待經典音樂

音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。——蘇霍姆林斯基對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點。——蘇霍姆林斯基欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對於不辨音樂的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。——馬克思通過音樂並在音樂中教育我們的孩子——（英）海倫.辛普森沒有音樂，生命是沒有價值的。——尼采沒有早期音樂教育，干什麼事我都會一事無成。——愛因斯坦音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的。——柏拉圖音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。——貝多芬當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕。——海頓音樂是思維著的聲音。——雨果體操和音樂兩個方面並重，才能夠成為完全的人格。因為體操能鍛煉身體，音樂可以陶冶精神。——柏拉圖音樂常使死亡遲延。——伊索人都需要娛樂和變換興趣，以防止變得遲鈍，呆滯和智力上的閉塞。——喬義特自信是成功的第一秘訣。——愛默森靈感全然不是漂亮地揮著手，而是如犍牛般竭盡全力時的心理狀態。——柴可夫斯基不愛音樂不配作人。雖然愛音樂，也只能稱半個人。只有對音樂傾倒的人，才可完全稱作人。——黑格爾音樂家必須不斷地反身自省，培養自己最內在的東西，以便使它轉向外界。——歌德音樂家的藝術不在於直接描繪形象，而在於把心靈置於這些對象能夠在心靈里創造的情緒中去。——盧梭餘音繞梁，三日不絕。——《列子·湯問》其曲彌高，其和彌寡。——戰國·宋玉心哀而歌不樂，心樂而哭不哀。——《淮南子·繆稱訓》上有弦歌聲，音響一何悲。——《古詩十九首》德者，性之端也；樂者，德之華也。——《史記·樂書》感心動耳，盪氣回腸。——三國（魏）·曹丕援琴鳴弦發清商，短歌微吟不能長。——三國（魏）·曹丕但識琴中趣，何勞弦上聲。——晉·陶淵明因形創聲，隨時造麯，應物無窮。——晉·成公綏黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。——唐·李白清風吹歌入空去，歌曲自繞行雲飛。——唐·李白泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。——唐·劉長卿自把玉釵敲砌竹，清歌一曲月如霜。——唐·高適錦城絲管日紛紛，半入江風半入雲。此曲只應天上有，人間能得幾回聞。——唐·杜甫曲終人不見，江上數峰青。——唐·錢起曲罷不知人在否，餘音嘹亮尚飄空。——唐·趙嘏昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。——唐·韓愈千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳後六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。——唐·白居易唱到竹枝聲咽處，寒猿暗鳥一時啼。——唐·白居易弦中恨起湘山遠，指下情多楚峽流。——唐·蘇替一字新聲一顆珠，轉喉疑是擊珊瑚。——唐·薛能唱得紅梅字字香，柳枝桃葉盡深藏。——宋·晏幾道如怨如慕，如訴如泣，餘音裊裊，不絕如縷。——宋·蘇軾情知言語難傳恨，不似琵琶道得真。——宋·陸游宛若流風回雪，悅如飛燕遊龍。——清·洪升

③ 海頓簡介

弗朗茨·約瑟夫·海頓（德語：Franzz Jooseph Haydn，1732年3月31日－1809年5月31日），又譯海登、海典、偕丁，奧地利作曲家。海頓是繼巴赫之後又一位偉大的器樂作曲家，是古典主義音樂的傑出代表。

海頓出生於奧地利和匈牙利邊境的一個小村莊羅勞，出身於一個貧窮的車匠家庭，27歲時受聘擔任匈牙利埃施特哈齊親王的樂長，任職達30年之久，他一生寫作了104首交響曲，兩部神劇《創世記》和《四季》，同時也寫作了大量的弦樂四重奏，鋼琴奏鳴曲，以及一些歌劇、輕歌劇、12部彌撒曲和聲樂作品。

海頓的音樂幽默、明快，含有宗教式的超脫，他將奏鳴曲式從鋼琴發展到弦樂重奏上，他是器樂主調的創始人，將傳統對位法的獨立聲部完全同化了，將主題發展自行展開。後期他訪問英國，接受牛津大學授予的音樂博士頭銜，受到了韓德爾的影響，也受莫扎特的影響，產生旋律優美的抒情色彩，出現類似巴洛克的風格。

(3)海頓音樂教育加盟嗎擴展閱讀

人物成就：

海頓被公認為交響曲和弦樂四重奏之父，並且是鋼琴協奏曲和鋼琴三重奏的開創者。盡管一些早期古典派如卡爾·菲利普·蒂安·巴赫的兒子）和雷歐波得·莫札特（莫扎特的父親）之於交響曲，都有重要的貢獻，但海頓的地位是無人可及的。

另外海頓將奏鳴曲式從原來的簡單的「兩步式」改進成為一種精巧靈活的風格。海頓還發明了奏鳴迴旋曲式，一種帶有兩個主題的曲式。他還是第一個將賦格和對位法引進古典音樂的傑出作曲家。海頓是奧匈帝國國歌《帝皇頌》、奧地利第一共和國國歌《永久的祝福》和聯邦德國國歌《德意志之歌》的作曲者。

海頓音樂的最主要的特點是把細微簡單的音樂主題擴展成宏大的結構。他的音樂通常濃烈飽滿，在一個樂章中的關鍵情節經常迅速展開。

海頓的作曲實踐也影響了莫扎特和貝多芬。貝多芬的初期作品經常是以冗長鬆散的奏鳴式展開，但緊接著在他所謂的「中期」運用了海頓的方法，這就是在十分簡單的基調上逐漸發展出高度有機的音樂結構。

④ 翻譯成中文，謝謝

��約瑟夫·海頓出生在奧地利的一個小村莊。他的父親是個馬車制輪匠。一直到6歲，海頓的音樂背景還只是由民間音樂所組成。他的父親喜歡歌唱跟農民舞蹈，一種每到節日的場合，就在他四周轉動的舞蹈。海頓對音樂的熱切反應是公認的，於是他被送去與一個親戚同住，從親戚那學了兩年的音樂基礎課程。八歲那年，他來到維也納，擔任聖·史蒂芬大教堂的少年歌者。在那裡，雖然他的好嗓音備受賞識，但他還沒有機會進修樂曲創作課程，完善器樂譜曲技能。當他的聲帶發生變化後，他被聖·史蒂芬大教堂開除了，淪落街頭身無分文。他通過傳授小孩音樂課程設法使自己活的有生氣，持續了大約八年時間。在這八年時間里，他努力自學樂曲創作同時兼職零工，包括在受歡迎的維也納人夜間街頭表演樂隊里演奏小提琴。

��漸漸地，有貴族音樂贊助商開始注意到海頓的才幹。有一段很短的時間里，他曾經擔任吉普賽人的宮廷音樂主管。 但是由於贊助商的財政問題，他所在的管弦樂隊最後解散了。二十九歲那年，海頓的生活不斷在改善。1761年，海頓來到了伊斯特哈茲家族，這在當時匈牙利顯貴中是最富有也是最有權有勢的一個家族。作為一個高技能僕人，海頓為大部分自己創作的在家族宮廷上表演的音樂譜了曲。他還為他的贊助商提供的音樂作曲，管理一個二十五人的管弦樂隊，監督樂器的使用狀況以及音樂圖書館的運轉情況。雖然在今天看來，一個天才依賴上層王儲的資助好像是件有辱人格的事情，但在十八世紀，這被認為是很理所當然的事。作曲家因而具備了一定的有利條件，因為他們擁有了穩定的收入並且他們的工作也得到運轉。

��在經歷了二十年的時間後，海頓的音樂在全歐洲變得相當流行廣泛。1790年，尼古拉斯·伊斯特哈茲親王逝世後，海頓成為自由人來到倫敦，一個音樂會系列圍繞著他的創作安排的地方。一個僕人也因此成為了一個名人。高貴而榮耀。1795年，海頓回到維也納。1809年，海頓去世，享年77歲。當時正值拿破崙的軍隊佔領了維也納之際。

⑤ 海頓是哪國人，被世人譽為什麼

奧地利人，被譽為「交響曲之父」、「弦樂四重奏之父」。

弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日—1809年5月31日），出生於奧地利南部的勞羅 ，古典主義時期作曲家，維也納古典樂派奠基人 。

1740年，成為聖斯蒂芬大教堂唱詩班的童聲合唱團成員。1751年至1753年，創作首部歌劇《狡猾的魔鬼》 。1755年，創作了首批弦樂四重奏。1759年，擔任費迪南·莫爾金伯爵的音樂主管，這是他職業生涯的首個正式任命，並於同年創作《第一交響曲》 。

(5)海頓音樂教育加盟嗎擴展閱讀：

1796年2月，創作的清唱劇《救世主七言》在黑山宮上演。1797年2月12日，為慶祝約瑟夫二世，在皇家話劇院演出了由海頓創作的《上帝保佑弗朗茨陛下》 。

1798年3月，創作的清唱劇《創世紀》在皇家話劇院首次公演，參與演出的人員達400人。1801年4月，清唱劇《四季》在黑山宮首演；同年5月，立下第一份遺囑 。

1803年，創作最後一部弦樂四重奏，即作品33號《D大調第68號弦樂四重奏》，該作未完成；同年4月，維也納市授予榮譽市民獎；同年12月26日，在皇宮方形大廳指揮了清唱劇《救世主七言》，這是他最後一次公開演出 。

1808年3月27日，為慶祝海頓的76歲生日，維也納大學禮堂上演了《創世紀》，艾斯特哈奇親王派他的馬車搭載海頓前往，到場嘉賓包括時年38歲的貝多芬，這也是他最後一次在公共場合出現 。

1809年2月7日，最後一次修改遺囑；同年5月31日凌晨，在維也納去世，終年77歲 。

⑥ 海頓背後的故事

軼事典故

海頓爸爸

從未有人對海頓的音樂天才表示懷疑，但卻發生過面對著藝術家本人而懷疑他究竟是不是海頓的怪事。由於他身材粗笨矮小，相貌又不大好看，致使一向喜愛海頓音樂的公爵夫人多恩在第一次見到他時竟失聲問道：「你是真正的海頓嗎？......」 盡管我們的大師其貌不揚，卻十分善良、純朴、幽默和平易近人，因而，他的好友與崇拜者們都親切而風趣地稱他為「海頓爸爸」。

珍貴禮物

有一次，他意外地接待了一位不速之客--屠夫。一見面，客人就恭恭敬敬地摘下帽子，虔誠地請求道：「尊敬的大師，我最親愛的小女兒即將舉行婚禮，對我來說，這是重大事件。我滿懷感激之情，請您為我寫一首最美的小步舞曲。如此重大的請求，除了向您提出，還能去找誰呢？」

善良誠懇的海頓立即慨然允諾。到了約定之日，他果真寫成一首典雅的《C大調小步舞曲》屠夫千恩萬謝地取走了這份珍貴的禮物。幾天之後，正當作曲家伏在書桌前全神貫注地埋頭寫作之際，窗外突然爆發出一陣震耳欲聾的混雜聲響，著實把海頓嚇了一跳！他好不容易才反應過來：這是有人在奏樂，是什麼曲子呢？

大師懷著一顆好奇的心仔細聽了半天才終於恍然大悟：天哪！這不正是自己前幾天作的那支《C大調小步舞曲》嗎？他趕緊跑到窗口向外張望，只見台階上立著一頭強健的公牛，牛角上還掛有金色的綵帶，喜笑顏開的屠夫站在一旁，身後是滿面春風的女兒女婿，一支由流浪藝人組成的樂隊正在起勁地吹吹打打！

屠夫莊重地走上前來，懇切地說：「尊敬的大師，對一個屠夫來說，用健壯的公牛來對優美的小步舞曲表示謝忱是最好不過的了。」

為亨德爾哭泣

海頓在宮廷供職的30年裡，埃斯特哈齊王宮兩易其主（召海頓進宮的保羅·安東王子於1762年去世，繼位的胞弟尼古拉王子於1790年病故），1790年繼位的新主人只聘請他作掛名的音樂指導，海頓從此得到自由，於是他移居到維也納。

1791年，應英國之邀，海頓前往倫敦訪問。在此期間，他出席了紀念已故大作曲家亨德爾的音樂會。當大廳里回響起亨德爾的名作《哈里路亞》時，年近60歲的海頓激動得突然振臂高呼：「亨德爾是我們一切人的先師！」

接著，便如同小孩子一般哭泣起來，全場聽眾無不肅然起敬！ 1809年5月31日，海頓在維也納逝世，享年77歲。遺體被葬於聖麥斯公墓。

海頓有著超人的音樂才華，八歲那年，被選為當時施台芳教會的兒童合唱團的團員。長大後，嗓子變聲，被合唱團趕了出來，從此流落街頭，嘗盡了世間的艱難困苦。這個時期可以說是他一生最為艱苦的時期。

雖然生活困窘，但他熱愛音樂的信念從未動搖，他努力學習音樂，最終得到了匈牙利貴族保爾·艾斯特哈齊的幫助，成為這位侯爵的宮廷樂師。

此後，海頓生活安定，直到晚年。他的絕大部分作品都是這一時期創作的，由於他性格開朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人們的尊敬，因此他的作品聽起來總有一種寧靜、樂觀的感覺。

(6)海頓音樂教育加盟嗎擴展閱讀

音樂特點

海頓音樂的最主要的特點是把細微簡單的音樂主題擴展成宏大的結構。他的音樂通常濃烈飽滿，在一個樂章中的關鍵情節經常迅速展開。

他的很多作品的結構原理遵循奏鳴曲式，它的主要組成部分 － 在海頓的作品裡 － 如下：

呈示：音樂內容開始部分的呈現，緊接著向屬音的轉調（音樂的緊張程度開始升級），然後是屬音的終止。海頓風格的呈現部分與莫扎特和貝多芬的不同之處在於，他常常不需要一個對比的「第二主題」來達到屬音，而是重復已展開的主題（或其變奏）。

展開：音樂內容通過迥然不同調式的轉變被重組，轉換以及分解。通常會在短音階平行調達到一個高潮。再現：呈示部的內容被重新呈現，但主要在主音調上。通常這種重復包含著一個「二次展開」，以此達到變調到屬音的效果。這個二次展開通常在下屬音發展。與莫扎特和貝多芬不同，海頓經常在再現部將主題的順序打亂。

海頓的作曲實踐也影響了莫扎特和貝多芬。貝多芬的初期作品經常是以冗長鬆散的奏鳴式展開，但緊接著在他所謂的「中期」運用了海頓的方法，這就是在十分簡單的基調上逐漸發展出高度有機的音樂結構。

也許海頓不同於其他作曲家的另一個特點就是他在曲子里加入的幽默。最有名的例子是第94號交響曲《mit dem Paukenschlag》突然響起的和音。還有更有意思的：在四重奏Op. 33 Nr. 2 和 Op. 50 Nr. 3 的假結束以及他在Op. 50 Nr. 1 platzierte故意放進的那些古怪的周期性的幻覺。

參考資料來源：網路-弗朗茨·約瑟夫·海頓

⑦ 被稱為「交響樂之父」的海頓是哪國人

作曲家全稱：朗茲·約瑟夫·海頓（ Franz Joseph Haydn）

在西方音樂史上，海頓做為一名多產作曲家，在一生中共完成了107首交響曲，68首弦樂四重奏，62首鋼琴奏鳴曲，和45首鋼琴三重奏，14部彌撒，24出歌劇，以及兩部神劇等等作品，數量之可觀，種類之廣博，堪稱世界音樂歷史之最。海頓出生的時候，巴哈在萊比錫的湯瑪斯教堂擔任樂長，去世的時候，貝多芬正好出版著名的田園交響曲，整個事業發展的時間，不但橫跨巴洛克晚期到浪漫樂派的初期，也經歷維也納古典樂派最顛峰的時候，影響後人甚為深厚。直到18世紀末，海頓的地位和重要性，有如莎士比亞在文學領域里一樣地舉足輕重。

海頓的主要成就在交響樂的創作方面。他並非交響樂的首創者，在他之前，巴赫和亨德爾等人就為這種體裁進行了嘗試。海頓是在前人的基礎上。為交響樂確立規范的人，所以，後人稱他為"交響樂之父"。著名作曲家柴科夫斯基曾說:"海頓是交響樂創作的鎖鏈中一個不可或缺的、牢固的環節。沒有他，也就沒有莫扎特、貝多芬……

1732年4月1日，車輪匠馬蒂亞斯·海頓的老婆瑪麗亞·科勒在羅勞（位於下奧地利，接近匈牙利邊境）生下一個兒子。這孩子出生證明上登記的日期是4月1日，起名叫弗朗茨·約瑟夫·海頓。約瑟夫·海頓曾對自己的第一位傳記作者迪斯這么說：「我生於4月1日，我爸爸的日記上也是這么寫的。但我兄弟米夏伊爾（另一位大作曲家）總說我生於3月31日。這是因為他不想說我生在愚人節。」 （也有說法為海頓生日是3月31日，因為，海頓一輩子都否認他是在4月1日出生的，原來是他不希望別人說，他是在愚人節出生的獃子。） 海頓的童年是快樂的，他被家人昵稱為賽佩兒（Sepperl），從小就流露不凡的音樂天份，尤其有一副好嗓子，但是羅勞這個小地方，對一個有天份的孩子來說，完全沒有提供任何學音樂的機會。於是，海頓的父親考慮將海頓送到幾英里外的海恩堡（Hainburg），和他的表兄弟法郎克學音樂。

法郎克盡心培養小海頓，除了上課之外，也帶他參與當地所有的音樂活動。跟隨法郎克的兩年裡，日子非常辛苦，但是卻收獲最多。長大後，海頓還不斷感激法郎克曾經讓他這么努力過。直到海頓八歲的時候，維也納聖史蒂芬教堂招募詩班成員，海頓以歌聲打動詩班指揮洛依特，同意海頓八歲就加入唱詩班，因此有機會接受更進一步的音樂教育。

從羅勞到海恩堡，再從海恩堡到維也納，小海頓的生命有了巨大的轉變。教會的課程比法郎克的還要嚴苛，在經費不足的情況下，唱詩班的孩子根本吃不飽。所以，所有的成員都拚命爭取出外演出的機會，因為這是唯一可以讓他們飽餐一頓的機會，海頓自然也不例外。可是，教堂活動佔去相當多的時間，想學音樂理論的機會很有限，盡管海頓試著作曲，但是詩班指揮卻忙得沒有時間給他任何建議，所以只有靠自己從其它的作品中學到音樂技巧。不過，更慘痛的事情發生了，十五歲的海頓開始變聲，這本來就是預料中的事。但是導致他離開的原因是因為他惡作劇，剪斷同學的辮子，又不願挨打。就這樣，1749年的十一月，17歲的海頓被趕了出去，開始流落街頭，身無分文，從此以後必須自食其力，養活自己。幸運的是，他碰到了肯幫他的人。

命運坎坷的海頓，幸運地遇見這位他口裡的卜伯伯。他借給海頓一筆錢，不收利息，也不問什麼時候還，有了這筆意外的收入，海頓終於能夠租下自己的一間頂樓，開始積極熱切地研讀音樂理論，買了福斯所寫的對位法，潛心鑽研，同時也教授學生，漸漸在維也納的音樂圈裡小有名氣。因為他的一個貴族學生，海頓終於進入上流社會，開始為這些演奏場合寫作作品。

海頓曾經有八年的時間，幾乎難以糊口。但一夕之間，他又突然有了聲名，人人競相邀請他擔任樂手或者音樂老師。1758年，海頓被推薦給熱愛音樂的莫爾辛伯爵，得到第一份長期的音樂職位，而他也從早到晚勤奮工作，珍惜這份安定的工作。他為了自己所指揮的樂團，開始嘗試創作管弦樂。他的第一號交響曲就是在莫爾辛的別墅演出。

依照當時的習慣，作曲家本人就在大鍵琴上指揮樂團，而在座的貴族嘉賓都深深地被海頓的才氣所吸引，一致認為他是後起之秀，非常賞識他的才華。而受雇於莫爾辛伯爵的期間，海頓同時也完成了其它的交響曲。

海頓的表現，讓同期的音樂家刮目相看，因此他在維也納音樂圈也逐漸有了一席之地。而在事業逐漸安定的情況下，海頓決定成家。原來他愛上的是自己的學生泰蕾莎，但是這份愛情沒有結果，因為泰蕾莎進了修道院。海頓為他的入會儀式寫了一首C大調管風琴協奏曲，庄嚴的音樂，陪伴心愛的女人將一生奉獻給上帝。

後來，因為莫爾辛伯爵陷入財務困境，為了刪減支出，樂團必須解散，海頓也因此失業。這時才29歲的海頓，似乎已經經歷大大小小的波折。失業之後，海頓又轉往匈牙利最有權勢的艾斯特哈吉家族擔任家臣。尼古拉親王愛好音樂，尤其賞識海頓的音樂表現，所以在海頓還沒有完全成為樂長之前，就給予重任，負責安排整個家族的音樂活動，為親王府的特殊場合寫作音樂。而從進入艾斯特哈吉家族開始，海頓展開了他一生中事業和音樂創作非常重要的時期。

從進入艾斯特哈吉家族起，海頓的命運就有了改變，尤其在1766年老樂長去世之後，海頓被指派接任，從那時開始，對海頓而言更是劃時代的改變。其中之一就是，老樂長去世之後，海頓必須接手寫作教會音樂，因此天主教的宗教彌撒曲也成了海頓創作的另一個重點。

事實上，親王府的生活相當單調，海頓和其它的人在一起有了一點距離感，心裡覺得很孤單。不過也因為情感上與人隔離，才能將精力投入作曲，做一些前所未有的嘗試。海頓創作的時代，正好是十八世紀後半的「狂飆運動」，主要以表現主觀的情感為目的。雖然海頓也開始在音樂里描述內心的激情，但這卻不是「狂飆運動」的影響。在這個時期，海頓寫了不少小調的交響曲，但因為當時小調是用來表現很熱情或很悲哀的情感，所以海頓這樣做的動機非常耐人尋味。而以當時海頓最喜歡的第44號交響曲作例子，它表現了海頓幾個重要的創作手法。例如，開頭的齊奏就是顯著的特徵。以強拍開始的齊奏可以列為海頓的特點之一。而另一個重要方式就是運用對位法。例如在第44號交響曲的第二樂章，就可聽到「卡農」的形式，它不但旋律優美，更展露了海頓感情細膩的世界。而這段期間，海頓的音樂漸漸趨於戲劇化，悲劇色彩最強烈的作品要屬第49號交響曲《受難》。穩重的慢板令人聯想背負十字架的痛苦，一種陰沉的憂郁感不禁油然而生。

公元1766年以後，海頓的交響曲在形式上起了很大的變化，而一般的說法認為，海頓晉升為樂長之後，兼任創作教會音樂的職務，使得他重新認識巴洛克風格，也因此才有機會以小調來寫戲劇化的交響曲。而除此以外，室內樂曲和鋼琴奏鳴曲，也是這段期間和交響曲相提並論的重要曲式。

⑧ 音樂題目

1&2
中世紀時期（Medieval Period）（1450年前）
巴洛克時期（Baroque）（約為公元1600—1750）
古典主義時期（Classicl）（約公元1750—1820）：海頓，莫扎特，貝多芬
浪漫主義時期（Romanticism）（約為公元1820—1900）：帕格尼尼，舒伯特，蕭邦，舒曼

3.組歌是由許多歌曲組成的一種聲樂套曲形式

4.賀綠汀，湖南邵東人，我國著名的作曲家、音樂教育家，主要代表作有歌曲《游擊隊歌》《嘉陵江上》、管弦樂曲《晚會》《森吉德馬》、鋼琴曲《牧童短笛》。

海頓，維也納古典樂派的奠基人，海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。海頓對古典音樂的主要貢獻是交響曲和四重奏，由於他對於交響曲體裁的形成和完善作出了巨大貢獻，因此被人們稱作「交響樂之父」。�

莫扎特，奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。莫扎特的短暫一生寫出了大量的音樂作品，體裁形式涉及到各個領域，留下了許多不朽的傑作。

⑨ 形容的名言

形容音樂教室的名言
音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。

——蘇霍姆林斯基

對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點。

—— 蘇霍姆林斯基

欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對於不辨音樂的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。

—— 馬克思

通過音樂並在音樂中教育我們的孩子

——（英）海倫.辛普森

沒有音樂，生命是沒有價值的。

—— 尼采

沒有早期音樂教育，干什麼事我都會一事無成。

—— 愛因斯坦

音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的。

—— 柏拉圖

音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。

—— 貝多芬

當我坐在那架破舊古鋼琴旁邊的時候，我對最幸福的國王也不羨慕。

—— 海頓

音樂是思維著的聲音。

—— 雨果

體操和音樂兩個方面並重，才能夠成為完全的人格。因為體操能鍛煉身體，音樂可以陶冶精神。

—— 柏拉圖

形容圖書閱覽室的名言
書是人類進步的階梯，終生的伴侶，最誠摯的朋友。
——高爾基

書猶葯也，善讀可以醫愚。

----- 劉向

書籍是全世界的營養品

------ 莎士比亞

人不能像走獸那樣活著，應該追求知識和美德

----- 但丁

讀書如飯，善吃飯者長精神，不善吃者生疾病。

----- 章學誠

善於想，善於問，善於做的人，其收效則常大而且快。

----- 謝覺哉

書就是社會，一本好書就是一個好的世界，好的社會。它能陶冶人的感情和氣質，使人高尚。

------ 波羅果夫

無論掌握哪一種知識，對智力都是有用的，它會把無用的東西拋開而把好的東西保留住。

-----達 · 芬奇

讀書使人心明眼亮。

----- 伏爾泰

一個家庭中沒有書籍，等於一間房子沒有窗子。

----- 約翰森

勤奮就是成功之母

---茅以升