海顿音乐教育加盟吗

① 音乐格言

音乐常使死亡迟延。—— 伊索
音乐是思维着的声音。—— 雨果
人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。—— 贝多芬
对我来说，音乐是灵魂的完美表现。—— 舒曼
通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。—— 李斯特
在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。 —— 门德尔松
当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。—— 海顿
音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基
对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。—— 苏霍姆林斯基
欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。—— 马克思

② 如何正确对待经典音乐

音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。——苏霍姆林斯基欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。——马克思通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森没有音乐，生命是没有价值的。——尼采没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。——爱因斯坦音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。——柏拉图音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。——海顿音乐是思维着的声音。——雨果体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。——柏拉图音乐常使死亡迟延。——伊索人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。——乔义特自信是成功的第一秘诀。——爱默森灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。——柴可夫斯基不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。——黑格尔音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭余音绕梁，三日不绝。——《列子·汤问》其曲弥高，其和弥寡。——战国·宋玉心哀而歌不乐，心乐而哭不哀。——《淮南子·缪称训》上有弦歌声，音响一何悲。——《古诗十九首》德者，性之端也；乐者，德之华也。——《史记·乐书》感心动耳，荡气回肠。——三国（魏）·曹丕援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。——三国（魏）·曹丕但识琴中趣，何劳弦上声。——晋·陶渊明因形创声，随时造曲，应物无穷。——晋·成公绥黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。——唐·李白清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。——唐·李白泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。——唐·刘长卿自把玉钗敲砌竹，清歌一曲月如霜。——唐·高适锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。——唐·杜甫曲终人不见，江上数峰青。——唐·钱起曲罢不知人在否，余音嘹亮尚飘空。——唐·赵嘏昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。——唐·韩愈千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。——唐·白居易唱到竹枝声咽处，寒猿暗鸟一时啼。——唐·白居易弦中恨起湘山远，指下情多楚峡流。——唐·苏替一字新声一颗珠，转喉疑是击珊瑚。——唐·薛能唱得红梅字字香，柳枝桃叶尽深藏。——宋·晏几道如怨如慕，如诉如泣，余音袅袅，不绝如缕。——宋·苏轼情知言语难传恨，不似琵琶道得真。——宋·陆游宛若流风回雪，悦如飞燕游龙。——清·洪升

③ 海顿简介

弗朗茨·约瑟夫·海顿（德语：Franzz Jooseph Haydn，1732年3月31日－1809年5月31日），又译海登、海典、偕丁，奥地利作曲家。海顿是继巴赫之后又一位伟大的器乐作曲家，是古典主义音乐的杰出代表。

海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个小村庄罗劳，出身于一个贫穷的车匠家庭，27岁时受聘担任匈牙利埃施特哈齐亲王的乐长，任职达30年之久，他一生写作了104首交响曲，两部神剧《创世记》和《四季》，同时也写作了大量的弦乐四重奏，钢琴奏鸣曲，以及一些歌剧、轻歌剧、12部弥撒曲和声乐作品。

海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。

(3)海顿音乐教育加盟吗扩展阅读

人物成就：

海顿被公认为交响曲和弦乐四重奏之父，并且是钢琴协奏曲和钢琴三重奏的开创者。尽管一些早期古典派如卡尔·菲利普·蒂安·巴赫的儿子）和雷欧波得·莫札特（莫扎特的父亲）之于交响曲，都有重要的贡献，但海顿的地位是无人可及的。

另外海顿将奏鸣曲式从原来的简单的“两步式”改进成为一种精巧灵活的风格。海顿还发明了奏鸣回旋曲式，一种带有两个主题的曲式。他还是第一个将赋格和对位法引进古典音乐的杰出作曲家。海顿是奥匈帝国国歌《帝皇颂》、奥地利第一共和国国歌《永久的祝福》和联邦德国国歌《德意志之歌》的作曲者。

海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。

海顿的作曲实践也影响了莫扎特和贝多芬。贝多芬的初期作品经常是以冗长松散的奏鸣式展开，但紧接着在他所谓的“中期”运用了海顿的方法，这就是在十分简单的基调上逐渐发展出高度有机的音乐结构。

④ 翻译成中文，谢谢

��约瑟夫·海顿出生在奥地利的一个小村庄。他的父亲是个马车制轮匠。一直到6岁，海顿的音乐背景还只是由民间音乐所组成。他的父亲喜欢歌唱跟农民舞蹈，一种每到节日的场合，就在他四周转动的舞蹈。海顿对音乐的热切反应是公认的，于是他被送去与一个亲戚同住，从亲戚那学了两年的音乐基础课程。八岁那年，他来到维也纳，担任圣·史蒂芬大教堂的少年歌者。在那里，虽然他的好嗓音备受赏识，但他还没有机会进修乐曲创作课程，完善器乐谱曲技能。当他的声带发生变化后，他被圣·史蒂芬大教堂开除了，沦落街头身无分文。他通过传授小孩音乐课程设法使自己活的有生气，持续了大约八年时间。在这八年时间里，他努力自学乐曲创作同时兼职零工，包括在受欢迎的维也纳人夜间街头表演乐队里演奏小提琴。

��渐渐地，有贵族音乐赞助商开始注意到海顿的才干。有一段很短的时间里，他曾经担任吉普赛人的宫廷音乐主管。 但是由于赞助商的财政问题，他所在的管弦乐队最后解散了。二十九岁那年，海顿的生活不断在改善。1761年，海顿来到了伊斯特哈兹家族，这在当时匈牙利显贵中是最富有也是最有权有势的一个家族。作为一个高技能仆人，海顿为大部分自己创作的在家族宫廷上表演的音乐谱了曲。他还为他的赞助商提供的音乐作曲，管理一个二十五人的管弦乐队，监督乐器的使用状况以及音乐图书馆的运转情况。虽然在今天看来，一个天才依赖上层王储的资助好像是件有辱人格的事情，但在十八世纪，这被认为是很理所当然的事。作曲家因而具备了一定的有利条件，因为他们拥有了稳定的收入并且他们的工作也得到运转。

��在经历了二十年的时间后，海顿的音乐在全欧洲变得相当流行广泛。1790年，尼古拉斯·伊斯特哈兹亲王逝世后，海顿成为自由人来到伦敦，一个音乐会系列围绕着他的创作安排的地方。一个仆人也因此成为了一个名人。高贵而荣耀。1795年，海顿回到维也纳。1809年，海顿去世，享年77岁。当时正值拿破仑的军队占领了维也纳之际。

⑤ 海顿是哪国人，被世人誉为什么

奥地利人，被誉为“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”。

弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日—1809年5月31日），出生于奥地利南部的劳罗 ，古典主义时期作曲家，维也纳古典乐派奠基人 。

1740年，成为圣斯蒂芬大教堂唱诗班的童声合唱团成员。1751年至1753年，创作首部歌剧《狡猾的魔鬼》 。1755年，创作了首批弦乐四重奏。1759年，担任费迪南·莫尔金伯爵的音乐主管，这是他职业生涯的首个正式任命，并于同年创作《第一交响曲》 。

(5)海顿音乐教育加盟吗扩展阅读：

1796年2月，创作的清唱剧《救世主七言》在黑山宫上演。1797年2月12日，为庆祝约瑟夫二世，在皇家话剧院演出了由海顿创作的《上帝保佑弗朗茨陛下》 。

1798年3月，创作的清唱剧《创世纪》在皇家话剧院首次公演，参与演出的人员达400人。1801年4月，清唱剧《四季》在黑山宫首演；同年5月，立下第一份遗嘱 。

1803年，创作最后一部弦乐四重奏，即作品33号《D大调第68号弦乐四重奏》，该作未完成；同年4月，维也纳市授予荣誉市民奖；同年12月26日，在皇宫方形大厅指挥了清唱剧《救世主七言》，这是他最后一次公开演出 。

1808年3月27日，为庆祝海顿的76岁生日，维也纳大学礼堂上演了《创世纪》，艾斯特哈奇亲王派他的马车搭载海顿前往，到场嘉宾包括时年38岁的贝多芬，这也是他最后一次在公共场合出现 。

1809年2月7日，最后一次修改遗嘱；同年5月31日凌晨，在维也纳去世，终年77岁 。

⑥ 海顿背后的故事

轶事典故

海顿爸爸

从未有人对海顿的音乐天才表示怀疑，但却发生过面对着艺术家本人而怀疑他究竟是不是海顿的怪事。由于他身材粗笨矮小，相貌又不大好看，致使一向喜爱海顿音乐的公爵夫人多恩在第一次见到他时竟失声问道：“你是真正的海顿吗？......” 尽管我们的大师其貌不扬，却十分善良、纯朴、幽默和平易近人，因而，他的好友与崇拜者们都亲切而风趣地称他为“海顿爸爸”。

珍贵礼物

有一次，他意外地接待了一位不速之客--屠夫。一见面，客人就恭恭敬敬地摘下帽子，虔诚地请求道：“尊敬的大师，我最亲爱的小女儿即将举行婚礼，对我来说，这是重大事件。我满怀感激之情，请您为我写一首最美的小步舞曲。如此重大的请求，除了向您提出，还能去找谁呢？”

善良诚恳的海顿立即慨然允诺。到了约定之日，他果真写成一首典雅的《C大调小步舞曲》屠夫千恩万谢地取走了这份珍贵的礼物。几天之后，正当作曲家伏在书桌前全神贯注地埋头写作之际，窗外突然爆发出一阵震耳欲聋的混杂声响，着实把海顿吓了一跳！他好不容易才反应过来：这是有人在奏乐，是什么曲子呢？

大师怀着一颗好奇的心仔细听了半天才终于恍然大悟：天哪！这不正是自己前几天作的那支《C大调小步舞曲》吗？他赶紧跑到窗口向外张望，只见台阶上立着一头强健的公牛，牛角上还挂有金色的彩带，喜笑颜开的屠夫站在一旁，身后是满面春风的女儿女婿，一支由流浪艺人组成的乐队正在起劲地吹吹打打！

屠夫庄重地走上前来，恳切地说：“尊敬的大师，对一个屠夫来说，用健壮的公牛来对优美的小步舞曲表示谢忱是最好不过的了。”

为亨德尔哭泣

海顿在宫廷供职的30年里，埃斯特哈齐王宫两易其主（召海顿进宫的保罗·安东王子于1762年去世，继位的胞弟尼古拉王子于1790年病故），1790年继位的新主人只聘请他作挂名的音乐指导，海顿从此得到自由，于是他移居到维也纳。

1791年，应英国之邀，海顿前往伦敦访问。在此期间，他出席了纪念已故大作曲家亨德尔的音乐会。当大厅里回响起亨德尔的名作《哈里路亚》时，年近60岁的海顿激动得突然振臂高呼：“亨德尔是我们一切人的先师！”

接着，便如同小孩子一般哭泣起来，全场听众无不肃然起敬！ 1809年5月31日，海顿在维也纳逝世，享年77岁。遗体被葬于圣麦斯公墓。

海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会的儿童合唱团的团员。长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。

虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔·艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫廷乐师。

此后，海顿生活安定，直到晚年。他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人们的尊敬，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉。

(6)海顿音乐教育加盟吗扩展阅读

音乐特点

海顿音乐的最主要的特点是把细微简单的音乐主题扩展成宏大的结构。他的音乐通常浓烈饱满，在一个乐章中的关键情节经常迅速展开。

他的很多作品的结构原理遵循奏鸣曲式，它的主要组成部分 － 在海顿的作品里 － 如下：

呈示：音乐内容开始部分的呈现，紧接着向属音的转调（音乐的紧张程度开始升级），然后是属音的终止。海顿风格的呈现部分与莫扎特和贝多芬的不同之处在于，他常常不需要一个对比的“第二主题”来达到属音，而是重复已展开的主题（或其变奏）。

展开：音乐内容通过迥然不同调式的转变被重组，转换以及分解。通常会在短音阶平行调达到一个高潮。再现：呈示部的内容被重新呈现，但主要在主音调上。通常这种重复包含着一个“二次展开”，以此达到变调到属音的效果。这个二次展开通常在下属音发展。与莫扎特和贝多芬不同，海顿经常在再现部将主题的顺序打乱。

海顿的作曲实践也影响了莫扎特和贝多芬。贝多芬的初期作品经常是以冗长松散的奏鸣式展开，但紧接着在他所谓的“中期”运用了海顿的方法，这就是在十分简单的基调上逐渐发展出高度有机的音乐结构。

也许海顿不同于其他作曲家的另一个特点就是他在曲子里加入的幽默。最有名的例子是第94号交响曲《mit dem Paukenschlag》突然响起的和音。还有更有意思的：在四重奏Op. 33 Nr. 2 和 Op. 50 Nr. 3 的假结束以及他在Op. 50 Nr. 1 platzierte故意放进的那些古怪的周期性的幻觉。

参考资料来源：网络-弗朗茨·约瑟夫·海顿

⑦ 被称为“交响乐之父”的海顿是哪国人

作曲家全称：朗兹·约瑟夫·海顿（ Franz Joseph Haydn）

在西方音乐史上，海顿做为一名多产作曲家，在一生中共完成了107首交响曲，68首弦乐四重奏，62首钢琴奏鸣曲，和45首钢琴三重奏，14部弥撒，24出歌剧，以及两部神剧等等作品，数量之可观，种类之广博，堪称世界音乐历史之最。海顿出生的时候，巴哈在莱比锡的汤玛斯教堂担任乐长，去世的时候，贝多芬正好出版著名的田园交响曲，整个事业发展的时间，不但横跨巴洛克晚期到浪漫乐派的初期，也经历维也纳古典乐派最颠峰的时候，影响后人甚为深厚。直到18世纪末，海顿的地位和重要性，有如莎士比亚在文学领域里一样地举足轻重。

海顿的主要成就在交响乐的创作方面。他并非交响乐的首创者，在他之前，巴赫和亨德尔等人就为这种体裁进行了尝试。海顿是在前人的基础上。为交响乐确立规范的人，所以，后人称他为"交响乐之父"。著名作曲家柴科夫斯基曾说:"海顿是交响乐创作的锁链中一个不可或缺的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬……

1732年4月1日，车轮匠马蒂亚斯·海顿的老婆玛丽亚·科勒在罗劳（位于下奥地利，接近匈牙利边境）生下一个儿子。这孩子出生证明上登记的日期是4月1日，起名叫弗朗茨·约瑟夫·海顿。约瑟夫·海顿曾对自己的第一位传记作者迪斯这么说：“我生于4月1日，我爸爸的日记上也是这么写的。但我兄弟米夏伊尔（另一位大作曲家）总说我生于3月31日。这是因为他不想说我生在愚人节。” （也有说法为海顿生日是3月31日，因为，海顿一辈子都否认他是在4月1日出生的，原来是他不希望别人说，他是在愚人节出生的呆子。） 海顿的童年是快乐的，他被家人昵称为赛佩儿（Sepperl），从小就流露不凡的音乐天份，尤其有一副好嗓子，但是罗劳这个小地方，对一个有天份的孩子来说，完全没有提供任何学音乐的机会。于是，海顿的父亲考虑将海顿送到几英里外的海恩堡（Hainburg），和他的表兄弟法郎克学音乐。

法郎克尽心培养小海顿，除了上课之外，也带他参与当地所有的音乐活动。跟随法郎克的两年里，日子非常辛苦，但是却收获最多。长大后，海顿还不断感激法郎克曾经让他这么努力过。直到海顿八岁的时候，维也纳圣史蒂芬教堂招募诗班成员，海顿以歌声打动诗班指挥洛依特，同意海顿八岁就加入唱诗班，因此有机会接受更进一步的音乐教育。

从罗劳到海恩堡，再从海恩堡到维也纳，小海顿的生命有了巨大的转变。教会的课程比法郎克的还要严苛，在经费不足的情况下，唱诗班的孩子根本吃不饱。所以，所有的成员都拼命争取出外演出的机会，因为这是唯一可以让他们饱餐一顿的机会，海顿自然也不例外。可是，教堂活动占去相当多的时间，想学音乐理论的机会很有限，尽管海顿试着作曲，但是诗班指挥却忙得没有时间给他任何建议，所以只有靠自己从其它的作品中学到音乐技巧。不过，更惨痛的事情发生了，十五岁的海顿开始变声，这本来就是预料中的事。但是导致他离开的原因是因为他恶作剧，剪断同学的辫子，又不愿挨打。就这样，1749年的十一月，17岁的海顿被赶了出去，开始流落街头，身无分文，从此以后必须自食其力，养活自己。幸运的是，他碰到了肯帮他的人。

命运坎坷的海顿，幸运地遇见这位他口里的卜伯伯。他借给海顿一笔钱，不收利息，也不问什么时候还，有了这笔意外的收入，海顿终于能够租下自己的一间顶楼，开始积极热切地研读音乐理论，买了福斯所写的对位法，潜心钻研，同时也教授学生，渐渐在维也纳的音乐圈里小有名气。因为他的一个贵族学生，海顿终于进入上流社会，开始为这些演奏场合写作作品。

海顿曾经有八年的时间，几乎难以糊口。但一夕之间，他又突然有了声名，人人竞相邀请他担任乐手或者音乐老师。1758年，海顿被推荐给热爱音乐的莫尔辛伯爵，得到第一份长期的音乐职位，而他也从早到晚勤奋工作，珍惜这份安定的工作。他为了自己所指挥的乐团，开始尝试创作管弦乐。他的第一号交响曲就是在莫尔辛的别墅演出。

依照当时的习惯，作曲家本人就在大键琴上指挥乐团，而在座的贵族嘉宾都深深地被海顿的才气所吸引，一致认为他是后起之秀，非常赏识他的才华。而受雇于莫尔辛伯爵的期间，海顿同时也完成了其它的交响曲。

海顿的表现，让同期的音乐家刮目相看，因此他在维也纳音乐圈也逐渐有了一席之地。而在事业逐渐安定的情况下，海顿决定成家。原来他爱上的是自己的学生泰蕾莎，但是这份爱情没有结果，因为泰蕾莎进了修道院。海顿为他的入会仪式写了一首C大调管风琴协奏曲，庄严的音乐，陪伴心爱的女人将一生奉献给上帝。

后来，因为莫尔辛伯爵陷入财务困境，为了删减支出，乐团必须解散，海顿也因此失业。这时才29岁的海顿，似乎已经经历大大小小的波折。失业之后，海顿又转往匈牙利最有权势的艾斯特哈吉家族担任家臣。尼古拉亲王爱好音乐，尤其赏识海顿的音乐表现，所以在海顿还没有完全成为乐长之前，就给予重任，负责安排整个家族的音乐活动，为亲王府的特殊场合写作音乐。而从进入艾斯特哈吉家族开始，海顿展开了他一生中事业和音乐创作非常重要的时期。

从进入艾斯特哈吉家族起，海顿的命运就有了改变，尤其在1766年老乐长去世之后，海顿被指派接任，从那时开始，对海顿而言更是划时代的改变。其中之一就是，老乐长去世之后，海顿必须接手写作教会音乐，因此天主教的宗教弥撒曲也成了海顿创作的另一个重点。

事实上，亲王府的生活相当单调，海顿和其它的人在一起有了一点距离感，心里觉得很孤单。不过也因为情感上与人隔离，才能将精力投入作曲，做一些前所未有的尝试。海顿创作的时代，正好是十八世纪后半的“狂飙运动”，主要以表现主观的情感为目的。虽然海顿也开始在音乐里描述内心的激情，但这却不是“狂飙运动”的影响。在这个时期，海顿写了不少小调的交响曲，但因为当时小调是用来表现很热情或很悲哀的情感，所以海顿这样做的动机非常耐人寻味。而以当时海顿最喜欢的第44号交响曲作例子，它表现了海顿几个重要的创作手法。例如，开头的齐奏就是显著的特征。以强拍开始的齐奏可以列为海顿的特点之一。而另一个重要方式就是运用对位法。例如在第44号交响曲的第二乐章，就可听到“卡农”的形式，它不但旋律优美，更展露了海顿感情细腻的世界。而这段期间，海顿的音乐渐渐趋于戏剧化，悲剧色彩最强烈的作品要属第49号交响曲《受难》。稳重的慢板令人联想背负十字架的痛苦，一种阴沉的忧郁感不禁油然而生。

公元1766年以后，海顿的交响曲在形式上起了很大的变化，而一般的说法认为，海顿晋升为乐长之后，兼任创作教会音乐的职务，使得他重新认识巴洛克风格，也因此才有机会以小调来写戏剧化的交响曲。而除此以外，室内乐曲和钢琴奏鸣曲，也是这段期间和交响曲相提并论的重要曲式。

⑧ 音乐题目

1&2
中世纪时期（Medieval Period）（1450年前）
巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）
古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820）：海顿，莫扎特，贝多芬
浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）：帕格尼尼，舒伯特，萧邦，舒曼

3.组歌是由许多歌曲组成的一种声乐套曲形式

4.贺绿汀，湖南邵东人，我国著名的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。

海顿，维也纳古典乐派的奠基人，海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。�

莫扎特，奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及到各个领域，留下了许多不朽的杰作。

⑨ 形容的名言

形容音乐教室的名言
音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

——苏霍姆林斯基

对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。

—— 苏霍姆林斯基

欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。

—— 马克思

通过音乐并在音乐中教育我们的孩子

——（英）海伦.辛普森

没有音乐，生命是没有价值的。

—— 尼采

没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。

—— 爱因斯坦

音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

—— 柏拉图

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。

—— 贝多芬

当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。

—— 海顿

音乐是思维着的声音。

—— 雨果

体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。

—— 柏拉图

形容图书阅览室的名言
书是人类进步的阶梯，终生的伴侣，最诚挚的朋友。
——高尔基

书犹药也，善读可以医愚。

----- 刘向

书籍是全世界的营养品

------ 莎士比亚

人不能像走兽那样活着，应该追求知识和美德

----- 但丁

读书如饭，善吃饭者长精神，不善吃者生疾病。

----- 章学诚

善于想，善于问，善于做的人，其收效则常大而且快。

----- 谢觉哉

书就是社会，一本好书就是一个好的世界，好的社会。它能陶冶人的感情和气质，使人高尚。

------ 波罗果夫

无论掌握哪一种知识，对智力都是有用的，它会把无用的东西抛开而把好的东西保留住。

-----达 · 芬奇

读书使人心明眼亮。

----- 伏尔泰

一个家庭中没有书籍，等于一间房子没有窗子。

----- 约翰森

勤奋就是成功之母

---茅以升